1900-TALLET
På 1900-tallet skjedde det mye i den klassiske musikken, og det er vanskelig å dele musikken inn i perioder. Det ble eksperimentert mye, både med forskjellige stiler, instrumenter og virkemidler. På begynnelsen av 1900-tallet var det viktigste kanskje å ta avstand fra de tidligere periodene, særlig romantikken og impresjonismen.
Den første stilen vi kan snakke om på 1900-tallet er ekspresjonismen. Den perioden kan forklares som det motsatte av impresjonismen. Der impresjonismen skulle beskrive et inntrykk, skulle ekspresjonismen beskrive et uttrykk. I ekspresjonismen var det viktig å uttrykke sine indre følelser mot virkeligheten ved å fremstille den som annerledes og skjev. Det gjorde også at ekspresjonistisk musikk høres ganske annerledes ut enn det du har hørt fra tidligere perioder. Musikken her kan virke voldsom og kanskje skjære litt i ørene dine. Ofte kan det høres ut som at tonene ikke passer sammen, eller at du ikke hører noen melodi.
En viktig del av den ekspresjonistiske musikken er tolvtoneteknikken. Den ble funnet opp av den østerriske komponisten Arnold Schønberg, som levde fra 1874 – 1951. I tolvtoneteknikken skulle man bruke alle de 12 tonene i en halvtoneskala, og man kunne ikke bruke de samme tonene på nytt igjen, før alle var spilt én gang. Da skulle alle tonene være like viktige, og musikken ble derfor kalt for atonal.
Under kan du høre et eksempel på tolvtoneteknikken. Det er et av de første stykkene Schønberg skrev med denne teknikken, og heter «Suite for piano opus 25». Her starter han stykket med tonene H, C, A og B. Hvis du leser de bokstavene baklengs kjenner du kanskje igjen navnet til en komponist du har hørt om før?
Nyklassisismen
De komponistene som tilhører den nyklassiske stilen, ønsket at musikken skulle gå tilbake til sånn den var på 1700-tallet hvor alt skulle være enkelt og perfekt. Det var en reaksjon på den moderne musikken som mange mente ble altfor komplisert. De brukte derfor ofte elementer fra wienerklassisismen og barokken i musikken sin, som symfoni, konserter og lignende. Dessuten skulle ikke musikken beskrive noe, den skulle bare være musikk å lytte til.
Noen av de viktigste komponistene i nyklassisismen er Igor Stravinskij, Maurice Ravel og Sergej Prokofjev.
Igor Stravinskij
Stravinskij var en russisk komponist, pianist og dirigent som levde fra 1882 – 1971. Han levde det meste av sitt liv i USA og Frankrike, og er kanskje mest kjent for sine balletter, Ildfuglen, Vårofferet og Petrusjka. Vårofferet ble framført første gang i Paris i 1913, og handler om en jente som danser til hun dør. Musikken var veldig annerledes enn folk hadde hørt før, og fikk svært blandet mottakelse. I salen var det mange som pep og buet, mens andre likte det de hørte og klappet og jublet. Det gikk etter hvert så langt at noen begynte å slåss blant publikum, så politiet måtte komme og kaste de ut! Under kan du høre begynnelsen av Vårofferet, tatt fra Disneyfilmen Fantasia. Lytt godt til musikken. Hvilke instrumenter hører du? Hvis du spoler frem til ca 3:20 høres det nesten ut som rockegitarer! Men det er det ikke.
.jpg)
John Cage
Det er mange stiler og komponister vi kunne skrevet om på 1900-tallet, men vi kommer ikke utenom John Cage. Det er fordi han gjorde mange nye, spennende og kanskje litt rare ting med musikken sin. Cage kom fra USA, og levde fra 1912 – 1992. Han var elev hos Arnold Schønberg, og i de første komposisjonene han skrev brukte han mye tolvtoneteknikk. Etter hvert begynte han å eksperimentere mer, og utviklet blant annet noe han kalte «sjansemusikk». Her skulle deler av musikken være tilfeldig ved at man for eksempel trillet terning for å bestemme hvilke noter man skulle spille. Et annet stykke han skrev kalte han for «4.33». I dette stykket ble det ikke spilt en tone på instrumentene! I stedet var det alle lydene rundt orkesteret som ble en del av stykket; alt fra hosting, nysing eller knirking i stoler. Dermed ble musikken tilfeldig, og forskjellig fra gang til gang. Cage sa selv at "Alt vi gjør er musikk." Under kan du se en konsert med dette stykket. Hører du noe som kan være musikk?
Cage skrev også musikk for preparert piano. Det vil si at man putter ting innimellom strengene på et piano slik at lyden blir annerledes. Dette kunne være papir, skruer, mynter trebiter osv. På denne måten ble musikken også annerledes hver gang man spilte den. Under kan du høre et eksempel på et preparert pianostykke. Lytt godt til musikken. Hva hører du tror du?
OPPGAVER
1. Finn ut hva ordene impression og expression betyr. Hva var forskjellen på impressionismen og ekspresjonismen?
2. Hva er tolvtoneteknikken?
3. Hvem er mest kjent for å ha utviklet denne teknikken?
4. Hva var viktig i nyklassisimen?
5. Hvem var Igor Stravinski?
6. Kan du beskrive noen måter som John Cage brukte da han skulle skrive musikk?